北村バンビ [アート論]
北村バンビは、若いギャラリーのギャラリーカウンタックの作家です。
１９７６年横浜市生まれ
１９７６年横浜市生まれ
２０００年東京芸術大学彫刻科卒業
彫刻科出身のアーティストがつくるアニメーションです。
北村バンビの作品には《原芸術》と《世間体アート》の統合性があります。
それと《サントーム》性を持っている事です。
新しい才能であると言えます。
彦坂尚嘉責任による北村バンビの芸術分析
《想像界》の眼で《超次元〜第４１次元》の《真性の芸術》
《象徴界》の眼で《超次元〜第４１次元》の《真性の芸術》
《現実界》の眼で《超次元〜第４１次元》の《真性の芸術》
《想像界》《象徴界》《現実界》《サントーム》の４界をもつ重層的な表現
気体／液体／固体／絶対零度の４様態をもつ多層的な表現
《シリアス・アート》と《気晴らしアート》の同時表示
《ハイアート》と《ローアート》の同時表示
シニフィアン（記号表現）とシニフィエ（記号内容）の同時表示
《透視画面》『オプティカル・イリュージョン』
【A級美術】
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
《原芸術》《芸術》《反芸術》《無芸術》《非芸術》《世間体アート》のすべてがある。
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
【一般的なお断り】
《超１流》の才能というのは、自然性としてあって、
成人になるイニシエーションの前の段階では、多くの天才がいます。
しかし社会に入っていく段階で、子供からの連続性を持っている自我を殺して、
周辺の大人の自我をコピーして、凡庸になるのです。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
社会的に評価されると、社会化してしまって、才能は死にます。
賞をもらうとつぶれるというのは、普通のありふれた現象です。
私がこうして書く、私的な評価でも、それが原因で才能が終わるという事がおきます。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
ですので、才能を維持するのは難しいのです。
基本としては若い才能の賞味期限は短くて、実質３年だと言えます。
才能を、継続していくことは、極めて難しいのです。
あの天才ピカソですらが、後半は《第６次元》に落ちます。
さらに晩年にはピカソは《第８次元》まで落ちぶれて死ぬのです。
才能を維持し、目標を追い続ける事は難しいのです。
過去の偉大な先人と向き合い、偉大な芸術の困難さと偉大さを追い続ける精神が無いと、
すぐに社会的成功の中で、《世間体アート》の泥沼に沈んでしまうのです。
したがって、このブログで評価したからといって、
それは、今という時点での評価でしかありません。
それと作品の出来不出来というのはあって、
優れた作家のすべてが優れているわけではありません。
北村バンビでも、この２本のアニメーションを彦坂尚嘉は評価しますが、
それ以外の作品を、同じように評価しているのではありません。
出来不出来はあるのです。
最終的にはコレクターが、自分自身の決断で決定しなければなりません。
リスクはあるのです。
下手な鉄砲も数撃てば当たるということは真理であって、
コレクションにも努力が必要なのです。
タグ：北村バンビ
日本貴族の精神／ホテル・オオタニに泊る [日記]
ホテルオークラというのは、帝国ホテル東京、ホテルニューオータニとともに
日本の老舗ホテル「御三家」の一つです。
私の泊ったホテル・オオクラというのは、ホテルオークラ東京ではなくて、
オークラアクトシティホテル浜松 です。
1994年開業されたもので、浜松駅前にあるアクトシティ浜松とい複合ビルの中にあります。
アクトシティの建築の芸術分析
《第６次元》のデザイン的エンターテイメント
《原建築》《建築》《反建築》はない。
《無建築》《非建築》《世間体建築》はある。
弟が重度の脳性麻痺で、浜松の天竜の施設＝社会福祉法人天竜厚生会浜名寮にいるので、
妹と私が、弟とこのホテルで年を越すというのが、ここ数年の年中行事なのです。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
ホテルオータニは、日本の旧・貴族の精神が生きているホテルなのです。
大倉喜七郎によってホテルオータニには設立されたのですが、
それが昭和３３年１９５８年なのです。
日本の敗戦によって公職追放により帝国ホテルを離れた大倉喜七郎は、
憲法の制定により華族としての待遇も奪われたのです。
大倉喜七郎の顔の芸術分析
想像界の眼で《第８次元》の《真性の人格》
象徴界の眼で《超１次元〜第６次元》の《真性の人格》
現実界の眼で《第一次元》のデザイン的な人格
大倉喜七郎は、国内屈指の工芸家たちへ日本の美を以って諸外国の貴賓を迎える
ホテルの理念を熱心に説き、その協力を得てホテルオークラを開業させたというのです。
その精神は、このオークラアクトシティホテル浜松にも生きていて、
質素なホテルではありますが、超一流なのです。
《６流》のホテルというのは、日本にはたくさんあって、
下品さが嫌になりますが、私の方も貧乏絵描きなので、仕方がありません。
そういう経験ばかりしていると、
質素で上品な《超一流》のホテルオークラは、その何でもなさに感動するのです。
ホテルオークラの宿泊部屋の芸術分析
《超１流〜第６次元》のデザイン的エンターテイメント
《原建築》《建築》《反建築》は無い。
《無建築》《非建築》《世間体建築》はある。
元旦の朝のおせち料理は、このホテルに入っている山里というレストランで食べました。
超一流の日本料理で、たいしたものだと思いました。
上品で、さすがです。
よく、浜松でやっていられると思いますが、
想像以上に、こうした上品な味覚を支える人々がいるのでしょう。
上流階級の貴族の精神の上品さを、改めて教えられた思いがあります。
ホテルにこだわる人というのがいます。
多摩美術大学の恩師であった故・遠野芳明先生は、
高級ホテルが好きな人でした。
サンパウロビエンアーレに選んでいただいた時に、サンパウロでのホテルは、
超高級のすごい部屋で、度肝を抜かれた経験があります。
もう一人、ホテルにこだわっていた人は、
最近知り合ったコレクターの方で、一代で富を築き上げた立志伝中の人物ですが、
貧しい時代に、最高級ホテルに行って、ロビーに座っていたというのです。
高級ホテルには、確かに総合的な文化の格というものがあるのです。
脳性麻痺で５０歳代の弟の車いす姿でも嫌な顔をしないのは、ホテルオークラなのです。
近くの別のホテルを使った事もありますが、格が低いホテルは、差別するのです。
敗戦後の日本において、旧華族など、相手にしないという空気も分かりますが、
文化というのは《１流》が基本であり、
そして《超１流》こそが、世界の基準なのです。
日本が《６流国》に落ちていく現在こそ、
《１流》《超１流》を思い出す必要があるのです。
そして《４１流》というのは、《超一流》の倒錯領域なのです。
《４１流 地獄領域》から、再度の再起を果たす以外に、日本の未来は無いのです。
もう一度、日本は覚醒する必要があるのです。
敗戦ボケは、このへんで終わりにしなければなりません。
でなければ、日本は永遠に《６流》の等身大という最低世界に留まるのです。
《６流》では、オリンピックで金メダルは取れないのです。
タグ：ホテルオークラ
新しい時代の構造／コレクター入門（削除改稿3加筆3） [状況と歴史]
明けましておめでとうございます。
本年もどうぞよろしくお願いいたします。
いよいよ２０１０年です。
１９９１年がソヴィエトが崩壊して、冷戦時代が終わります。
日本では、昨年２００９年自民党政権が終わって、ようやく５５年体制＝冷戦時代
が終わったのです。世界の情勢に１８年も遅れたのです。
日本は混乱期であり、漂流状態で、雇用情勢は悪いかもしれません。
こういう雇用状態の悪化が、美術そのものの基盤を変動させていきます。
従来のようには、たとえば銀座の貸し画廊を借りて作品を発表するというような
ことが、今の若い人には、経済的にできなくなってきているのです。
つまり日本の貸し画廊や、現代美術というものは、
戦後の高度成長経済という基盤の上で展開していていたのです。
豊かであったから、売れもしない美術作品がつくれたのです。
１９７０年代の、作品を売る事も考えないインスタレーション中心の
美術の展開は、高度成長経済があって成立していたのです。
現在のように日本経済が３流国、４流国、５流国、６流国へと
急降下していく時代には、日本の現代アートは大きく変貌するのです。
６流国では、少なくとも今までのようにはやれないという事です。
高額の画廊代金を払えない若いアーティストは、
一方では作家を止めるでしょう。
止められるアーティストは、アーティストを止めた方が良いのです。
それでも芸術を選択する真性のアーティストだけが、
残れば良いのです。
私のお世話になった画廊も２つ閉じました。
ギャラリー手が、昨年半ばに閉鎖されました。
先日、貸し画廊の老舗の村松画廊が閉廊しました。
貸し画廊の多くは、は閉鎖し、廃業していくでしょう。
すでに出現していますが、貸しスペースの画廊の時代に移行するでしょう。
もう一方では、新しい仕組みをつくって、変貌する事で、
生き残っていく貸し画廊もあるでしょう。
貸し画廊が、いかにして変身して新しい時代に対応するのか？
日本が６流国になるにしても、新しい時代が始まったのです。
この混乱期が２０１０年からの、とりあえず５年間です。
５年間を乗り切れば、次の２０１０年代の後半があります。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
大変に厳しい時代だとは思いますが、
悪い時代の方が、すぐれた作品が作られてきているというのが、
歴史の教えるところです。
１９６０年代や、１９８０年代、
２０００年代という経済状態の良い時代の美術作品は、
あとから振り返ると、虚名ばかりです。
ここで１９６０年代論をするつもりもないのですが、
普通に信じられているようには、
芸術的に豊かな時代ではなかったのです。
実質である《真性の芸術》、あるいは《原芸術》が無いか。
弱かったのです。
例えば、作品の善し悪しと言う面だけで見ると、
アンディ・ウォーホルは、《芸術》的にすぐれていた
わけではないのです。
彦坂尚嘉責任によるアンディ・ウォーホルの芸術分析
《想像界》の眼で《第８次元 信仰領域》のデザイン的エンターテイメント
《象徴界》の眼で《第８次元 信仰領域》のデザイン的エンターテイメント
《現実界》の眼で《第８次元 信仰領域》のデザイン的エンターテイメント
《現実界》の美術
気体美術
《シリアス・アート》
《ローアート》
シニフィエ（記号内容）の美術
《原始平面》『ペンキ絵』【B級美術】
◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆
《原芸術》は無い。
《芸術》、《反芸術》は無い。
《非芸術》《無芸術》《世間体のアート》がある。
《無芸術》という官能性のある芸術なので、
アンディ・ウォーホルを、多くの人は好きなのです。
多くの人は、《無芸術》や《非芸術》を求めているのです。
さらには《世間体のアート》を求めているのです。
こうした欲望は、無視し得ない力を持っています。
ジェフ・クーンズも村上隆、ダミアン・ハーストにも
《原芸術》はありません。
それはルノワールに似ているのです。
ルノワールには《芸術》《反芸術》《非芸術》《無芸術》《世間体アート》
はあるのですが、《原芸術》はないのです。
同じ事が、ジェフ・クーンズ、村上隆、ダミアン・ハーストに言えるのです。
つまり彼らは現代のルノワールであったのです。
そのうちにTAKASI MURAKAMI という喫茶店ができるのではないでしょうか。
喫茶店としてのルノワールは、私は好きなのです。
未来は、喫茶店TAKASI MURAKAMIでコーヒーを飲むことになるのかもしれません。
ルノワールを超えた芸術作品を作る事は、ですから可能なのです。
《原芸術》を入れれば良いのです。
つまり村上隆を超えた現代アートは、十分に可能なのです。
それは同時に、
真性の芸術というのは、《原芸術》を持っているものです。
マティスがすごかったのは、《原芸術》をもつ作品を作っていたからです。
同様の事がピカソに言えます。
２０１０年代は、良い現代アートが出てきます。
状況的には地味で、ジャーナリスティックにも受けないかもしれませんが、
《真性の芸術》作品が生まれてくるのです。そういう意味で、悪い時代だからこそ、
本当に芸術／アートをやる作家だけが頑張る時代なのです。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
リーマン・ショックが起きたのが２００８年９月、
負債総額６４超円という史上最大の倒産に至ります。
これがきっかけになって世界金融危機が起きたのです。
日本の株価も７０００円台まで暴落したのです。
今日までつづく経済不況というのは、何であったのでしょうか？
基本的には《近代》の終焉という歴史的事態なのです。
実際には複雑ですが、単純化して言えば《近代》というのは、産業革命であります。
そして《近代》には、２つの《近代》が有り、
一つはアメリカの自由主義経済であり、
もう一つがソヴィエトの社会主義経済体制だったのです。
ソヴィエトは産業革命としては、うまく行っていたのです。
しかし情報革命ができなかった。
だからソヴィエトは崩壊したのです。
つまり冷戦構造というのは、《近代》特有の構造でありました。
自民党政権というのが、５５年体制であり、５５年体制は冷戦構造であり、
つまり自民党が日本の《近代》であったと、単純化できるのです。
《近代》の終焉は、したがって２つあったのです。
ひとつは１９７５年のアメリカのベトナム戦争での敗北です。
もう一つが１９９１年のソヴィエトの崩壊です。
１９９１年は同時にWWWが出現して、誰でもインタネットが使える時代になります。
インタネット・バブルが２０００年まで続き、２００１年にはじけます。
２００１年９月１１日にアメリカ同時多発テロ事件が起きます。
この事態で金融を緩めて、サブプライムローン・バブルが始まったのです。
そして２００８年９月のリーマン・ショックに至ったのです。
こういう根拠無き熱狂という事態の根底にあったのは、
ソヴィエトの崩壊を、冷戦におけるアメリカの一人勝ちと、
誤って認識したところにあります。
アメリカはすでに１９７５年に、ソヴィエトよりも一足先に敗北していたのです。
ですからソヴィエトの崩壊は、冷戦構造＝近代の完全終焉であって、
アメリカの一人勝ちでは無かったのです。
それなのに、一人勝ちしたと誤認したところに、
この２０年間にわたるアメリカのバブルがあったのです。
このアメリカの根拠無き熱狂によるバブルで、
世界の美術は、実は展開したのです。
それが１９９１年、ソヴィエトの崩壊と一緒に出現した村上隆であったのです。
この１９９１年に椹木 野衣が、最初の評論集『シミュレーショニズム ハウス・ミュージックと盗用芸術』（洋泉社）を刊行したのです。
つまり村上隆と椹木 野衣は、同じ年に出現したのであり、それはソヴィエトの崩壊と重なっていただけでなくて、アメリカの根拠無き熱狂のバブルの時代の２０年と重なっていたのです。
２０１０年代は、この村上隆／椹木 野衣の時代が衰弱し、終演する時代なのです。
このアメリカのバブルによる過剰消費が世界の経済を牽引していたのです。
日本の新幹線の乗客まで増大したのです。
それは同時に１９９０年代２０００年代の美術を買い支えた基本潮流だったのです。
精神科医の高橋龍太郎氏のネオトミージャパンも、
こうしたアメリカの過剰消費の産物であったのです。
そこにあるのは《非芸術》《無芸術》《世間体アート》であって、
通俗芸術に過ぎません。
《原芸術》《芸術》《反芸術》という芸術の上部構造を欠いているものが、
大半なのです。
すくなくともモダンアートを成立させた純粋芸術性や、《原芸術》という、
芸術の本質を欠いているのです。
決して眼の良いコレクションとして後世の人が尊敬するようなものではなくて、
アメリカの根拠無き熱狂を背景にした、時代のあだ花に過ぎないとされる事でしょう。
昔の『純文学』『大衆文学』と言う区分で言えば
《大衆美術》《低俗美術》《低級美術》なのです。
精神科医が、このような低俗美術に大金を使えたのも、
ご本人の芸術教養の無さと、芸術コンプレックスがあるにしても、
根本には、アメリカの根拠無き過剰消費があったのです。
高橋龍太郎氏の集めた美術作品のかなりの量は価格を
１０分の１程度に暴落させるでしょう。それでも無にはなりません。
馬鹿な時代の、馬鹿アートのコレクションとして意味はあると思います。
一つの時代の証人ではあります。
人類史上、優れたコレクションはたくさんあるのですが、
その歴史の中におけば、芸術性というものがいかにコレクションにとって
重要かがわかると思います。
時間が経つと、芸術性の無い作品は、急速に色があせるのです。
アートコレクションとは何か？
どのように集めるべきなのか？
そういう学習を、日本のコレクターはしてこなかったのです。
日本の現代美術／現代アートの作家たちも、自己愛性人格障害ですが、
コレクターもまた、自己愛性人格障害です。
自己愛性人格障害者というのは、他者排除をするので、他人から学ぶという基本が
できないのです。
ですからコレクションも、先人のコレクションを検討して学ぶということを
していません。
そのようなコレクションを作れば、後世の人から尊敬されるのか？
すぐれたコレクションとは何なのか？
その基本について考えていないのです。
私が最初にアートコレクションについて学んだのは、
大阪市立美術館にかよって、大阪の商人がどのようにして、美術を買ったのかを、
見に行った時からです。
たとえば、ロダン、マイヨール、ブルーデルの３つのブロンズ像を、うまく買い集めた
コレクションは、印象に残りました。
つまり作品を買っていくというのも、創造行為なのです。
買うというのは、実に制限されている事です。
今からレオナルドの作品は買えないのです。
だから、買える作家のものを、複数うまく組み合わせながら、
自分個人の感性と趣味性という私的な感覚でコレクションを組み立てていく、
そういう私的な創造行為なのです。
大阪市立美術館には、阿倍コレクションという中国美術の大コレクションがありますが、
こういう大コレクションは、コレクターだけでは無理で、適切なアドバイスをしてくれる
美術家や美術史の専門家を必要とします。
すぐれたコレクションをつくったコレクターには、良いアドバイスをしてくれる美術家が
ついている例が多いと思います。
私が文化庁の芸術家在外研修員で留学したのはフィラデルフィアでしたので、
バーズ・ファンデーションという大コレクションがありました。
ここには毎月のように通いました。
ここの最大の特徴は、コレクションの展示にあります。
コレクターが展示を決めて、動かす事を禁止しているのです。
バーンズ・ファンデーションはすぐれているゆえに、アメリカの同時代人は
認めなかったために、バーンズ氏は怒り、戦い、そして公開を中止して死にます。
ここには壮大な他者との格闘のドラマがあります。
フィラデルフィア美術館にもすぐれたコレクションが、たくさんあります。
セザンヌの晩年の大傑作『大水浴図』、
そしてモンドリアンの格子の連作など、すぐれたコレクションがたくさんありますが、
なんといってもデュシャンの聖地であるということです。
ここを見ずして、デュシャンについて語る事はできないのです。
それほどの、すばらしいコレクションです。
先日、糸崎公朗さんのグループ展に行った時に、糸崎さんがデュシャンの話を
してきました。
しかしフィラデルフィア美術館を見るのが、先なのです。
デュシャンについて議論するなら、まず見てくる事です。
見もしないでする議論は、童貞の男がセックスの話をするようなものです。
バカバカしくて、聞いていられないのです。
美術家のプロなら、プロらしく、実物を見てくる事です。
その中に、デュシャンが画商行為をして買い集めた美術品も展示してあります。
デュシャンの眼の良さを良く表しています。
そのデュシャンの買った中でも、カリグラフィーになってからの初期のミロの作品群や、
マティスの作品の凄さは、たいしたものであります。
ニューヨークには、たくさんのコレクションがありますが、
メトロポリタンの前のフィリックコレクションは凄いものですが、
とくに最後の部屋のレンブラントのコレクションは圧巻であります。
美術評論家の峯村敏明さんも優れたコレクターでありますが、
私の滞在中にアメリカに来た時に、
誘ったのですがバーンズファンデーションを見ようともしませんでした。
他人のコレクションを見て、学ぶというタイプの人ではないのです。
正確には峯村敏明氏と奥様のコレクションですが、
しかし峯村氏の自己証明になってしまっているという印象があります。
峯村敏明という評論家にとって重要なのは、何よりも自分自身なのです。
つまり作家の代表作や、時代の代表作というものではなくて、
峯村敏明という個人の感性の眼の証明になっている。
それはそれで良いのですが、
その感性が優れていると、他人が評価するものなのか？
という疑問があります。
ここからは、私自身ができない、無理難題を言っているのですが、
コレクションとして、きれいな、そのくせダイナミズムのある
コレクションが作りたい。
コレクターが、コレクションを形成しながら他者に出会わないで、
作品だけを自分に合わせて集めても、それはナルシズム以外ではないのです。
作品も作家も、他者なのです。
この他者との出会いや格闘を形成していかないと、
コレクション成立のドラマが生まれません。
コレクションをきちんと作る事とは、何なのか？
続きは下をクリックしてください
【一般流通で発売中】三和書籍 6400円＋税
㈲気体分子ギャラリーでお買い上げの方には、著者サインと付録として関連印刷物を差し上げます。hiko@ja2.so-net.ne.jp
田畑書店 1974年（絶版）
㈲気体分子ギャラリーで、少部数の在庫があります。hiko@ja2.so-net.ne.jp
五十嵐太郎編著／リノベーション・スタディーズ編集（彰国社 、2005年）
彦坂尚嘉の皇居美術館空想が収録されています。一般流通で販売中。㈲気体分子ギャラリーでお買い上げの方には、著者サインと付録として関連印刷物を差し上げます。hiko@ja2.so-net.ne.jp
ニューヨークのクイーンズミュージアムで開催された「グローバル・コンセプチュアル展」のカタログ。この表紙に彦坂尚嘉の1971年の自宅での個展の案内状が使われています。頒布価格5000円。㈲気体分子ギャラリーでお買い上げの方には、著者サインと付録として関連印刷物を差し上げます。hiko@ja2.so-net.ne.jp
