緊急討議：レム・コールハースの現在（大幅加筆画像追加動画追加） [建築]
ユリイカのレム・コールハース特集号の発売に関連して、
建築系ラジオの公開収録が行われたので、見に行って来ました。
場所は神保町の南洋堂書店の４階です。
南洋堂書店というのは建築専門の本屋さんです。
小さいですが、しっかりした建築で、屋上には南泰裕（建築家）さん
たちの不思議な構造物もあります。
緊急討議の前に山崎亮氏のインタビューをやっていて、
これを途中から聞く事が出来ましたが、
これが良かったです。
ランドスケープアーキテクトをやっておられる方で、
1973年生まれ。
住民の意見を組み上げることをされていて、
住民の意見をまとめるのに、
住民を同じ様な意見や思考性の７人以下の小グループにして、
合意を小さくとって、それを積み上げて行くと言うのです。
これは参考になりました。
越後妻有を始めとして、いくつものアートによる地域起こしに、
少しですが関わって来ていて、
非常に問題なのは、この住民の合意を作る事のむずかしさだからです。
かなりの人は、実は人間の社会関係を、理解していないのです。
それは彦坂尚嘉的に言えば、《想像界》しかない人々が10人中6人という
多くの人々としていて、彼らは正確な意味での人間の関係を形成している
言語の意味、つまり《象徴界》の意味を理解していません。
人間は社会の中に生きているのですが、しかし同時に弱肉強食の無法地帯に生きていて、「万人の万人に対する闘争」というホッブスの有名な自然状態と言うのは、かならずしも純粋に見いだされるものではありませんが、しかしかなり普通に、私の知人たちとの関係の中でも体験されて来た事です。
それは人間そのものへの反省を必要とします。
エゴイズムと偏狭さ、無理解さ、愚かさ、怯え、
そして模倣、横取り、といったものと向き合うことになるからです。
７人以下の、共通性のある小グループに割って、討議をして
合意形成をして行くと言うのは、
人間の社会関係の原初的な形成経過を、最初からやって行く方法として、
適中性があると思いました。
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続いて、緊急討議：レム・コールハースの現在
ユリイカの特集号に執筆している五十嵐太郎、南泰裕、堀井義博、
松田達氏らが短く話をしました。
最初の基調報告は、柄沢祐輔さんという建築家。
これがむずかしかったですが、面白かったです。
コールハースは、まず体積を決めて、それを真半分で切って、
この間に公共スペースを入れて、２つのプライベート空間に挟まれた
そういう３構造を作っているといった話で、
この公共空間の差し込みが、ロシアアヴァンギャルドの建築空間だ
といったお話でした。
マンハッタンの摩天楼に象徴される垂直性の資本主義の建築と、
ロシア・アヴァンギャルドの共産主義の極限まで引き延ばされた
水平の建築が、コールハースによって折衷されていると見る見方は、
私には、非常に納得のいく論理でした。
この折衷性の持つ不純さが、コールハースの建築の壮大な
スペクタクル性と、同時に不潔さのある感覚を、
良く示しているからです。
さらに基調報告が勝矢武之（日建設計）、南後由和（建築論）、
坂牛宅（信州大学建築学科教授）、
さらにコメンテーターとして堀井義博（建築家）といった人々で続い
て、非常に専門的で抽象的な議論がされました。
松田達氏の司会が、強引に垂直、水平というキーワードを拡張的につかって
展開され、あまりの強引さと反復性に、何回かの笑いが巻き起こり、
それが楽しい、活気のある討議の雰囲気を生み出しました。
最後に話を、司会の松田達さんが、彦坂尚嘉にも振ってくれたので、
少しですが、話しました。
一つはロザリンド・クラウスの『彫刻とポストモダン :
展開された場における彫刻』の話です。
これは彫刻が建築の内部から生まれて、台座彫刻になり、
モニュメントとして広場に立ち、さらに、台座を捨てて、
アースワークまで、展開したという話です。
台座の部分が、彫刻となって展開した例の代表として、
セラの４枚の鉄板をたてて支え合った作品を上げました。
もう一つ彫刻は、アースワークまでに展開したときに、
実は台座は、地球自身になるわけです。
この時、彫刻の台座は、地形そのものになったのです。
そうした先に、彦坂尚嘉は、建築模型彫刻という領域を想定して、
地形図を台座とする彫刻と構想する事で、
彫刻／建築の関係の歴史を、再度、蛇がシッポを噛むかの様な
円環性で結ぶ作品として、皇居美術館建築模型彫刻を生み出したのです、
という話を、手短にしました。
私もレムコールハースの建築は
アメリカ合衆国のシアトルの中央図書館と、
ポルトガルのポルトのカーサ・ダ・ムジカを見に行っていますが、
このコールハースの建築が非常にすごいにも関わらず感動しない建築で、
《第２１次元》であるという話をしました。
コールハースの建築が、感動をしないというのは、
実は『ユリイカ』で、南泰裕さんも書いておられて、
同感なのだったのです
言ってはいけない内容であったので、たぶん、
ラジオ放送では切られるでしょう（笑）。
《第２１次元》というのは、分かりやすい所ではエロ写真や、
荒木経惟の写真、小林幸子の演歌といったものが、
ある領域で、人生の喜怒哀楽の直接性の世界です。
さらにはスケジュール管理などもこの領域です。
『錯乱のニューヨーク』というマンハッタンの分析で登場した
コールハースの本質が、たぶん《第２１次元》性と深く関わっている
と言う問題なのです。
しかし、何しろ彦坂尚嘉流の視点は、あまりに突飛で、
他人と共有しにくいものです。
今回の討議の中では、水平・垂直といった用語が、
かなり飛び交ったのですが、
私の格付けというのは、実は４２段階のカースト制度を思わせる
階層構造が、《第４１次元》と《超次元》で、輪のようにつながっていて、
反転関係になっているのです。
つまり垂直的な関係が、水平的につながってメビウスの環のように
なっているのです。
《第１次元》と《第３１次元》、
そして技術領域である《第２次元》と《第２１次元》がループを
作っています。
つまりコールハースの建築が持つ《第２１次元》性というのは、
実は《第２次元》という技術領域の倒錯したものなのです。
南泰裕さんがコールハースの建築について論じている中で、
コールハースの建築に斜めの柱が存在している事、
そしてその違和感のようなことを書いておられますが、
コールハースの建築というのは、
建築を建てる技術の倒錯した構造で、成立しているのです。
その倒錯は、たぶん建築を建てるということの根本の技術の
倒錯性にまで深化し、拡張されているのであって、
それがコールハースの建築設計事務所OMAと、
そのスペルの倒錯である研究機関であるAMOを作り出しているのです。
コールハースの巨大な本である『S,M,L,XL』も、
建築技術の倒錯として見るべきものです。
最後に、会場からの発言で、
リベスキンドの事務所で働いていた方が話されたが、
彼女が、コールハースには興味が無かったが、という言い方をされていて、
私には、興味深かった。
私自身も、リベスキンドを評価するのであって、
コールハースの《２１流》建築は、
文明そのものの末期現象として見えるのです。
【続きは下記をクリックして下さい】
ジョニ・ミッチェルはカナダの女性歌手。
彦坂尚嘉の芸術分析では、最高の女性フォークシンガーの１人。
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この会場に、実は越後妻有のボランティアに参加を希望して下さった
木村静さんが来て下さって、
この後、喫茶店で話しました。
木村静さんは、OurPlanet-TVという
千代田区のNPOのインターネット放送局で
フェローシップとして活動している方。
とりあえず、小蛇というボランティア組織に参加してもらって、
現地に行っていただこうと思います。
【一般流通で発売中】三和書籍 6400円＋税
㈲気体分子ギャラリーでお買い上げの方には、著者サインと付録として関連印刷物を差し上げます。hiko@ja2.so-net.ne.jp
田畑書店 1974年（絶版）
㈲気体分子ギャラリーで、少部数の在庫があります。hiko@ja2.so-net.ne.jp
五十嵐太郎編著／リノベーション・スタディーズ編集（彰国社 、2005年）
彦坂尚嘉の皇居美術館空想が収録されています。一般流通で販売中。㈲気体分子ギャラリーでお買い上げの方には、著者サインと付録として関連印刷物を差し上げます。hiko@ja2.so-net.ne.jp
ニューヨークのクイーンズミュージアムで開催された「グローバル・コンセプチュアル展」のカタログ。この表紙に彦坂尚嘉の1971年の自宅での個展の案内状が使われています。頒布価格5000円。㈲気体分子ギャラリーでお買い上げの方には、著者サインと付録として関連印刷物を差し上げます。hiko@ja2.so-net.ne.jp
ご参考までに。
断片的な情報で申し訳ございません（また聞きです）。
日本で、行政への「市民参加」をかなり早くから模索、実践されてきた
「加藤哲夫」さんという方が仙台におられるのですが、その方から聞いた話。
ドイツで、市民が政治の意志決定に参加するために、代議員制度ではない方法が考えられている。
「プラン ヌンクス ツェレ（プランニング・セル）」：「計画細胞」というもので、
無作為抽出で選んだ一般の市民を、幾つもの小グループに分けて、特定の問題について議論してもらう。
行政は、記録をとったり、議事進行をしたり、議論に必要な情報を提供するなどのサポートの仕事に徹する。
出てきた結論を積み上げ、さらに細胞で議論。最終的な結論を出す、というものだそうです。
もしかしたら、将来、行政の形が大きく変わるかもしれない、ということでした。
1970年代。ピーター・Ｃ・ディーネルという人が提唱。
2007/12 にこの話をうかがって調べた時には何にも出てきませんでした。
本日、ちょっと検索かけてみると「日本 PZ 研究会」というのが立ち上がっていたり、最近、三鷹などで実践されているという話があったり、数点情報が出てきました。
お話の中に出てきた、山崎亮さんの手法では、同傾向の意見の方を小さいグループにして、というので、日本の現実の状況に応じて考え出されたユニークな問題解決の方法なのかもしれません。
コーディネートする順番が入れ替わった「計画細胞」的手法という捉え方も出来ると思います。
by tsuno (2009-06-02 09:22)
tsuno 様
良いお話をありがとうございます。
たぶん、血縁、地縁、そして藩縁、学閥、会社による終身雇用／年功序列といった、古い人間関係の絆が無効化している現在、
人間関係そのものを、もう一度別の形で再編して、社会性の基礎から組み直さなければならないのです。
インタネットを生み出す事でコンピューターによる技術革命は、根本的なリテラシーの変更を生み出して、社会関係を破壊したのです。そのために人間の社会の基礎の基礎から、再構築する事を要求する事態なのです。
by ヒコ (2009-06-02 09:47)
新ブログ、おめでとうございます。
１GBの情報量をもつブログというのも、すごいものですね。
それでテキストの中身も濃密なのだから、とんでもないことです。
彦坂さんはコールハースを高く評価していたと思っていたので、今回の記事はちょっと意外でした。ユリイカの五十嵐×瀧口対談で、瀧口さんが、彼の空間はコージーとはまったく異なる、というようなことを言っていたのも気になりました。技術におぼれて、空間を使う人間のことは考えていないのですかね。
by kar (2009-06-02 20:35)
kar様
コールハースの建築は、私の見た２つは代表作のもので、すばらしいものですが、建築ツアーで、中を全部見て、それで感じる、薄らとした失望というか、感動の無さと言うのも、心の記憶に残ってくるのです。
《第２１次元》の建築は、人間の欲望そのものですから、使用者を良く考えているのですが、しかしその次元が、決して高く無いと言う事です。
by ヒコ (2009-06-03 06:35)
彦坂さま
建築系ラジオ拝聴いたしました。
今回は雑音が数箇所を除いては、割と少なく聴きやすかったです。
売ってはいけないアートフェアという話が面白かったです。(-_-;
そんなアートフェアの意味というのがあるのでしょうか。
確かに鑑賞者にはギャラリーで働いている人やコレクターもいるわけで、フェアが終わってから連絡を作家さんにとって作品をゲットするという方法もあるのでしょうけど、売ってはいけない・・・本当に理解困難な世界にも例のないアートフェアだと思います。
他には、バイトなされた方の経験談が興味深かったです。
萌え系の話し、村上隆系(?)の話も面白かったです。こちらは、もう少し突っ込んで話をしていただきたいと思いました。
なぜ、このような萌え系が多いのか、について等。
どなたでしたでしょうか、日本の現代美術の幼稚さ、これは何処から出てきたのでしょうか。
話し外れますが、日本全国の美術大学学生が参加する展示会などの様子を見ても、なんとも引き込まれる作品が少ないこと。(-_-;
それでも、グランプリなどと評価しなければならない(審査員は選ばざるを得ない)わけですけど、本当に価値のある作品なのかと疑うものも中には・・・。
この際、グランプリなし。これでも良いのではないか。
そう思えてなりません。
by じゃむ (2009-06-03 07:13)
じゃむ様
コメントありがとうございます。
ラジオも聞いていただいて、ありがとうございます。
建築系ラジオの威力はすごくて、googleの検索で、現在23万件出てきます．
加藤典洋は、戦後の日本が自己欺瞞に陥っていると書いていますが、私もそう思います。岡本太郎の絵画のひどさから始まって、ある錯誤の中を歩んできているのですが、しかし、それが日本だけかというと、そうでも無いのです。社会そのものの中に、そうしたメカニズムがあるのではないでしょうか。
それに抵抗して行く事に、私は、私なりの意味を見いだします。
by ヒコ (2009-06-04 23:59)